The xx a donné deux concerts brillants au Zénith de Paris entouré d’une magnifique scénographie.     Crédit photo : Julien...

  The Radio Dept. a conquis une Maroquinerie sold-out en jouant une setlist fédératrice, 1h15 de concert c’était court mais jouissif.     Crédit photo : Julien...

  Mountain Men s’est élargit et compte maintenant Olivier Mathios à la basse (The Hyènes) et Denis Barthe à la batterie (The Hyènes / Noir Désir). Une formation naturellement plus rock qui offre une nouvelle dimension bien mise en scène.     Crédit photo : Julien...

  Depuis janvier 2015, la Belle Électrique offre un nouveau souffle à la culture grenobloise en proposant une salle de spectacles d’une capacité inédite, à mi-chemin entre des salles plus petites (La Source, Ampérage) et les mastodontes (Summum, Palais des Sports). Ce nouveau venu a permis de recentrer tout un pan des musiques actuelles jusqu’alors en retrait dans une ville où la jeunesse occupe une place de premier plan. Salle de concert classique en semaine, LBE se transforme en club les nuits de week-ends, proposant une programmation unique dans la région qui a très rapidement rencontré un franc succès. Afin de mieux comprendre les choix artistiques fait et à venir mais aussi les modèles qui inspirent la salle, nous avons rencontré Alban Sauce, programmateur des soirées électroniques.   Dystopian label night – juin 2016   Comment décrirais-tu ton rôle au sein de La Belle Électrique ? Je m’occupe de la programmation, du suivi des artistes avant la soirée, notamment les négociations pour les faire venir, mais aussi pendant la soirée. Une fois qu’ils sont arrivés, mon rôle est de s’occuper d’eux, qu’ils aient tout ce qu’ils veulent : à boire, à manger, ou bien des demandes farfelues écrites dans ou en dehors de leur rider. En amont de la date, on travaille aussi les aspects techniques avec Pierre qui est le régisseur général. Il définit des équipes notamment en fonction de mes demandes : le son, la lumière et éventuellement la vidéo. Mais mon rôle est avant tout d’écouter de la musique, de booker des artistes et de les faire venir le week-end quand on peut.   Certains de vos line-up sont assez équilibrés musicalement (Ame + Recondite + Oxia) et parfois moins (Stephan Bodzin + French79 + The Driver). Comment gères-tu la cohérence de ces affiches ?...

2017 commence, et clairement, cette année encore plus que les autres, on risque de rigoler assez peu. Quelle ne fut donc pas la joie des amateurs de sonorités extrêmes à base de guitares saturées et de futs de batteries martyrisés lorsque fin 2016, les damnés de Code Orange ont annoncé le successeur du très bon I Am King. Groupe de punk hardcore originaire de Pittssburgh, Code Orange se distingue d’une scène qui tend rapidement a se mordre la queue par une violence sonore sans concessions, privilégiant un son gras et sale à des productions carrées et sur-mixées. Le résultat en live est dévastateur, le groupe retournant parfois -au sens quasi littéral du terme- les salles dans lesquelles il joue, et il est difficile lors de l’écoute des morceaux de ne pas ressentir son sang pulser -si tant est qu’on est un peu sensible a ce genre de sonorités. Forever, le troisième album du groupe, débarque donc comme un lourd parpaing jeté à la face de l’auditeur, et, même si l’appellation est quelque peu galvaudée, on peut parler ici d’un véritable album de la maturité. Forever commence sans préambule. Un court sample, un silence, et soudain, la tornade. Le premier morceau de l’album, Forever, renvoie l’auditeur en terrain connu, avec son rythme rapide qui tient presque du fastcore, et son breakdown grave, quasi assourdissant. Et puisqu’il sera question de breakdown a plusieurs reprises, courte mais indispensable explication du terme: le breakdown correspond a un changement de rythme dans le morceau, durant lequel le tempo devient plus lent, plus lourd, comportant peu de notes, et donnant aux auditeurs une envie soudaine d’oblitération totale de tout ce qui se tient devant eux – pour peu, une fois de plus, qu’on soit sensible a ce genre de choses....

Vous pensiez avoir définitivement fermé la porte à 2016, à ses hauts et ses bas et à toutes les passions qu’elle a déchaînées. De notre côté on a vécu une année pleine et pour ne pas que vous l’oubliez on vous propose avec le retard qu’il se doit une rétrospective de ce qui a agité nos oreilles et bien plus.   Janvier : Bowie génie artistique jusque dans la mort L’immense David Bowie est mort trois jours après la sortie de son ultime album et livre un dernier clip filmé du haut de son lit de mort pour le titre Lazarus – « Look up Here, I’m in Heaven… ». Grand pincement au cœur, à l’écoute de Blackstar on rêvait de le voir dans une petite salle de spectacles entouré des musiciens avec lesquels il a enregistré à New York. Sacrée belle vie dédiée à l’expérimentation, aux collaborations mettant en avant des artistes devenus divinités. Bowie est l’un des quelques musiciens dont le nom figurera dans les livres d’Histoire bien longtemps.       Février : Grande messe trance au Summum de Grenoble Hadra a marqué le mois de février en faisant danser les grenoblois jusqu’à midi dans un Summum rempli à ras bord. Resilience était le retour gagnant de l’association qui a traversé quelques mois difficiles avec la fin du festival à Lans en Vercors et la fin des soirées à Portieux, on y était et on a beaucoup apprécié.       Mars : General Elektriks à La Belle Electrique Il n’y a pas à dire, le général était dans son élément deux mois après la sortie de son cinquième album studio “To Be a Stranger”. On a découvert un live bondissant avec le déhanché hypnotique quasi-sensuel du bassiste-claviériste, le style rockeur anglais “BCBG”...

Comme chaque année, votre mur Facebook ne manquera pas de vous rappeler à quel point 2016 fut une concentration de mauvaises choses : décès en pagaille, guerres, album de Renaud, ruptures amoureuses et trahisons électorales sont venus abattre le moral d’un monde toujours au plus bas. Nous, on ne le voit pas comme ça, et on préfère retenir la naissance du potentiel Bowie du technofolk, ce style ravageur qui fera danser la planète entière -enfin ce qu’il en reste- dans les nouvelles années 30, le mariage de Lucas Moura et 10 albums fantastiques qui confirment que, bien qu’on entende le contraire, nous vivons dans une période faste et pour la culture. C’est d’ailleurs sur ce dernier point qu’on a basé cet article. Pour le reste, démerdez-vous.   Anderson .Paak – Malibu Artiste providentiel du début de l’année, Anderson .Paak a illuminé les charts hip-hop américains par sa fraicheur musicale. Proposant un r’n’b teinté de soul et de funk, le MC californien prend à contrepied l’omniprésence de l’électronique dans les productions hip-hop actuelles en imposant son liveband, The Free Nationals, comme une entité indissociable de son œuvre. Boosté par des productions de Madlib, Kaytranada ou encore FKi, Malibu s’installe comme une référence pour un hip-hop mainstream alternatif capable de brouiller les genres pour n’en tirer que le meilleur. Batteur d’origine, .Paak prend plaisir à alterner les casquettes et délivre un disque éclectique et joyeux qui le propulse parmi les valeurs sûres de la scène actuelle.   Alkpote et Butter Bullets – Ténébreuse Musique Histoire magnifique que celle de la Ténébreuse Musique. Fusion impie entre Butter Bullets, groupe de rap composé de Sidi Sid et Dela, et Alkpote –qu’on ne présente plus-, l’entité Ténébreuse Musique était déjà connue des amateurs de bizarreries rapologiques au travers de...

  Une scénographie et un show lumière immersif, des L-Acoustics un peu partout et bien sûr de bons DJ/producteurs.     Crédit photo : Julien...

  A-Wa à l’Élysée Montmartre.     Crédit photo : Julien...

  Pumarosa était l’un de nos coups de cœur des Eurockéennes 2016, c’est avec plaisir qu’on les a retrouvé dans le cadre des inRocks Festival en compagnie de Elf Kid et Lewis Del Mar.     Crédit photo : Julien...

  Dans une Belle Electrique revisitée dans un format plus intimiste, le boss de Hotsflush Records nous livrait un set entre bangers techno et mélodies tech-house. L’occasion de présenter, pour la première fois à Grenoble, l’univers de Scuba, membre discret mais influent de la scène électronique mondiale. La preuve en musique avec l’un des derniers tracks de Slam, emblématique duo du mythique label écossais Soma Records....

  Pionnier et acteur éternel de l’électronique grenobloise, The Hacker symbolise, à travers sa carrière, tout ce que représente ce mouvement à nos yeux. Son passage à la Belle Electrique, matérialise par la première représentation au complet de son projet Amato Live, un événement discret mais marquant pour la scène locale. Oscillant entre new-wave, acid et techno, ce live machines dresse une furtive rétrospective de la carrière du producteur qui, épaulé d’un massif show lumière, se prête parfaitement à la salle....

  Glass Animals a sublimé l’Élysée Montmartre mercredi dernier, leur concert à Rock en Seine en 2015 était un très beau moment, celui-ci était exceptionnel.     Crédit photo : Julien...

  Photos du concert de Allah-Las au Cabaret Sauvage / Crédit photo : Julien Pionchon...

  Photos du concert de Molecule à La Gaîté Lyrique avec Andrew Claristidge en première partie. / Crédit photo : Julien Pionchon...